（中央社記者尹俊傑紐約6日專電）導演曾英庭以「最後的詩句」拍出台灣青貧世代的戀情悲歌，他感嘆年輕人即使努力，也難實現夢想。拍攝男女主角機場離別戲時，曾英庭特別有感，一度情緒失控，淚流不止。

「最」片是公共電視首部新創電影，去年3月首播後好評不斷，除獲4座金鐘獎，也陸續在國際影展曝光，包括6月底展開的第17屆紐約亞洲電影節（NYAFF）。曾英庭獲邀出席與紐約觀眾交流，今天下午與媒體暢談幕後點滴。

曾英庭表示，「最」片劇情侷限在台灣，但探討的貧富差距問題具有全球共通性，他很好奇美國觀眾會怎麼看待這部電影。

「最後的詩句」描述一對青春愛侶相戀16年，歷經3次政權更迭，卻不敵貧者愈貧、富者愈富的大環境，年輕時懷抱的夢想逐漸幻滅，感情也禁不起社會現實的摧殘，日漸變質，最終分崩離析。

曾英庭從青年貧窮命題出發，拍出這部悲傷的愛情電影。他說：「台灣的愛情不是都這麼悲傷，而是他們剛好運氣不太好，彼此也有些問題沒有好好去審視，所以不只是時代或社會原因，最主要是他們自己沒有好好把握這段感情。」

曾英庭特別談到片中男主角，一直沒有看清很多事，反而不斷責怪社會大環境，最後才從別人口中，發現最大問題其實是自己，「算是我身為男性，這個世代男生對自己的反省吧」。

被問到拍攝時印象最深的場景，曾英庭認為是男女主角在機場的離別戲。他回憶說，那場戲要刻意壓抑悲傷，祝福彼此邁向更好的未來，他本來想和主演的傅孟柏與溫貞菱溝通，沒想到才準備開口就哽咽，心情沉澱後還是說不出來，好在兩位主角最後都能抓住他想呈現的感覺，詮釋到位。

曾英庭說，人世間離別很常見，但非常不容易，寫那場戲他就特別有感覺，拍攝時演員還沒開始演，他就控制不了情緒，真正演出時，他在監看螢幕前已淚流不止。

「最」片劇情歷經3次政黨輪替，主角際遇卻每下愈況，35歲的曾英庭從同年紀的朋友觀察到，台灣社會階級流動確實愈來愈難，政治人物擘畫的美好願景，往往無法實現。

他說：「這個世界正在轉變，我們年輕人始終努力，卻不一定能得到原本想要的夢想，而且這個夢想基本上非常簡單，就是幸福和安居樂業的未來，如此而已。」

紐約亞洲電影節副總監克里明（Stephen Cremin）去年5月就在坎城影展注意到「最」片，他認為這部電影巧妙連結台灣社會困境和小人物感情故事，而且曾英庭對自己的影像語言很有自信，初試啼聲就展現個人執導風格。

克里明表示，曾英庭和楊德昌一樣，不畏碰觸政治、歷史及成年男女關係題材，這是他15年來首次見到台灣電影人有這樣的勇氣，是「台灣影壇的絕佳典範」。

曾英庭關注社會議題，曾以長片「椰仔」講述在台外籍勞工逃跑的背後故事。他透露，下一部電影想拍女警與移工的故事，因為台灣移工人口愈來愈多，「是我們必須溫柔對待的族群」。（編輯：陳俊碩）1070707




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